Dois anos depois de estrear com seu disco homônimo, a banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo anuncia o lançamento de seu segundo álbum de estúdio: MÚSICA DO ESQUECIMENTO, lançado pelo selo RISCO, com produção de Vitor Araújo.

MÚSICA DO ESQUECIMENTO é o disco de uma banda em formação, narrando aventuras familiares, amorosas, sexuais, intelectuais e estéticas; abordando a loucura apaixonante que é ser jovem e ter uma banda; buscando incansavelmente uma sonoridade interessante para tocar canções contemporâneas em português.

É resultado de um longo processo de produção, iniciado na pandemia - com seus planos suspensos por tempo indeterminado, Sophia, Téo, Theo e Vicente decidiram dar uns passos à frente: começaram a criar arranjos novos para músicas novas, em algumas imersões criativas ao longo de 2020 e 2021. Mas só no fim de 2022 a banda pode entrar novamente em estúdio - onde esses arranjos pandêmicos foram tomando novas caras.

A contribuição do compositor e pianista pernambucano VITOR ARAÚJO levou a caminhos surpreendentes. Um clima mais denso - arranjos de cordas, camadas texturais e uma pesquisa timbrística esmiuçada. A artista e produtore carioca ANA FRANGO ELÉTRICO, trabalhando junto a Vitor na pós-produção, alçou as viagens sonoras do grupo a outro nível - garantindo, com seu ouvido atento, que toda essa maluquice soasse dinâmica e inteligível. E, por fim, a participação certeira do compositor maranhense NEGROLÉO, cantando na faixa Quem vai apagar a luz, foi decisiva.

Veio ao mundo então um disco muito diferente do anterior. Mais longo e mais denso. Quatorze faixas que se entrelaçam em um todo caótico e surpreendentemente coerente. Se, no primeiro disco, cada música era um caminho à parte, agora a banda parece ter finalmente encontrado uma sonoridade própria. Isso não significa menos diversidade estética: o que era pop ficou mais pop; o que era experimental, mais experimental; o que era lírico, mais lírico; e o que era rock and roll, mais rock and roll.

Ficou mais intensa a química simbiótica entre o baixo de TÉO SERSON e a bateria de THEO CECATO, batendo juntos como um coração. Mais intensa a experimentação da guitarra barulhenta de VICENTE TASSARA, e seus jeitos esquisitos de se encaixar nos arranjos. Mais intensas as aventuras composicionais de SOPHIA CHABLAU - entre os hits acachapantes e as mais metalinguísticas investigações poéticas - bem como suas contribuições como instrumentista, entre a guitarra, o violão, o teclado e a bateria. E, nisso tudo, acabam se misturando, entre as quatorze faixas, composições de todos os quatro, num horizonte muito distante do power trio com uma cantora/compositora que norteou o primeiro disco.

MÚSICA DO ESQUECIMENTO é mais um passo inesperado na trajetória do grupo, na insistência de escrever músicas não-óbvias, e encontrar maneiras não-óbvias de cantá-las e tocá-las. Na faixa Qualquer Canção, Sophia diz: “Eu não vou fazer qualquer canção só pra dizer o que eu sinto agora”. No paradoxo de fazer uma canção sobre não fazer qualquer canção, articula a encrenca no qual a banda se meteu: buscar, em suas tentativas investigações sonoras e poéticas, abrir caminhos, para que, algum dia, possa “alguém em algum lugar descobrir outra palavra.”

-//-

Two years past the release of their self-titled debut record, Brasilian indie rock band Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo presents its second studio album: MÚSICA DO ESQUECIMENTO, released by SELO RISCO, and produced by Vitor Araújo.

MÚSICA DO ESQUECIMENTO bears witness to a band in permanent mutation, recounting adventures familial, romantic, sexual, philosophical, aesthetic; dealing with the manic excitement of being young and having a band; tirelessly pursuing unique, interesting sounds for contemporary songs in portuguese.

The record's lengthy production process began during the pandemic: with their plans suspended for the foreseeable future, the four bandmates chose to take a few steps forward, by arranging new songs in a few creative retreats in 2020 and 2021. Only in 2022, though, did they manage to go into the studio once again - and then, these pandemic songs began to take on new forms.

The input of pianist and composer VITOR ARAÚJO led them to unexpected landscapes. A denser sound - string arrangements, textural layers and other intricate timbral explorations. The artist and music producer ANA FRANGO ELÉTRICO, working together with Vitor, brought the songs to a new level - making sure, with their attentive ears, that all these crazy experiments remained dynamic and intelligible. And, to top it off, the presence of composer NEGROLÉO as a guest vocalist in the track Quem vai apagar a luz was decisive.

In the end, a new record emerged, very different from the previous one. Longer and denser. Fourteen tracks intertwined in a chaotic but surprisingly coherent way. While in their debut album every song pointed towards a different direction, now they seem to have found a distinct sound to call their own. That does not mean less musical diversity, in fact quite the contrary! Their strange mix of pop and noise, sweetness and heaviness remains there - poppier, noisier, sweeter, heavier - in the symbiotic chemistry between bassist TÉO SERSON and drummer THEO CECATO, pounding together like a beating heart. In the noisy experiments of guitarist VICENTE TASSARA, in his eccentric approach to the guitar parts. In the artful songwriting of SOPHIA CHABLAU - balancing the bluntness of a pop chorus with the delicateness of a thoughtful poetic verse - as well as her many contributions as an instrumentalist, playing acoustic and electric guitar, as well as keyboards and drums in a few tracks. And, with all that notwithstanding, it features songwriting contributions from all four members, distancing itself even further from the singer-songwriter backed by a power trio format of the previous release.

MÚSICA DO ESQUECIMENTO is yet another unexpected leap forward in the group's trajectory, insisting on writing songs that avoid the obvious, and on trying to figure out non-obvious ways of playing and singing them. In the track Qualquer Canção, Sophia sings "I won't write a song just to say whatever I'm feeling right now". In writing a song about not just writing any song, she expresses the paradox in which they seem to have entangled themselves. And, in this paradox, the heart of the whole project: an attempt, by means of their cautious sonic and poetic explorations, to open new paths so that, someday, may "someone somewhere else discover another word".